10 najdražjih umetnin, ki so bile kadarkoli prodane

• Cena: 450,3 milijona USD (2017)
• Kraj prodaje: Christie’s, New York

Salvator Mundi (Zveličar sveta) je mojstrovina Leonarda da Vincija, ki prikazuje Kristusa, kako drži kristalno kroglo v levi roki, medtem ko z desnico podeljuje blagoslov. Slika je dolgo veljala za izgubljeno, preden je bila v 20. stoletju ponovno odkrita in prepoznana kot Leonardovo delo. Njena pripisovanje umetniku je sprva vzbudilo številne polemike, vendar so strokovnjaki s podrobnimi analizami in raziskavami potrdili, da gre za delo enega največjih renesančnih mojstrov. Po prodaji leta 2017 je postala najdražja umetnina v zgodovini, njen skrivnostni kupec pa naj bi bil savdski prestolonaslednik Mohamed bin Salman.

Posebnost Salvator Mundi je tudi njena zgodovinska pot, saj je bila v preteklosti večkrat prebarvana, kar je zakrilo njene izvirne detajle. Po obsežni restavraciji je slika pridobila nazaj svojo prvotno podobo. Njena cena odraža ne le njeno umetniško vrednost, temveč tudi fascinacijo, ki jo javnost čuti do Leonardovih del. Danes je slika še vedno obkrožena z vprašanji, vključno z njeno trenutno lokacijo, saj ni javno razstavljena.

• Cena: 300 milijonov USD (2015)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Willem de Kooning je bil eden najpomembnejših umetnikov abstraktnega ekspresionizma, gibanja, ki je definiralo umetnost povojnega obdobja v Združenih državah Amerike. Njegova slika Interchange, ki je nastala leta 1955, je prelomno delo, saj označuje umetnikov prehod od figuralnega slikarstva k bolj abstraktnim oblikam. Dinamične poteze čopiča in izrazita raba barv odražajo energijo in inovativnost, ki sta značilni za de Kooningov slog.

Ko je sliko leta 2015 kupil Kenneth Griffin, je ta postala ena najdražjih umetnin, prodanih v zasebni prodaji. Interchange je več kot le slika – je simbol ameriške kulturne samozavesti v času, ko je New York postal novo središče svetovne umetniške scene. Ta umetnina še danes predstavlja enega vrhuncev abstraktnega ekspresionizma in ostaja ključni primer de Kooningovega ustvarjalnega genija.

• Cena: Približno 250 milijonov USD (2011)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja (Kraljeva družina Katarja)

Paul Cézanne je bil umetnik, ki je na prehodu iz 19. v 20. stoletje pripravil temelje za razvoj modernizma. Njegova serija The Card Players je ena najpomembnejših umetniških del tega prelomnega obdobja. Ena od slik iz te serije je bila leta 2011 prodana kraljevi družini Katarja, ki si prizadeva ustvariti eno najpomembnejših umetniških zbirk na svetu. Slika prikazuje dva kmeta med igro kart, pri čemer Cézanne z mojstrsko tehniko upodablja kmečko preprostost in človeškost.

Ena ključnih značilnosti Cézannovih del je njegova raba barve in oblik, ki je napovedovala kubizem. Serija The Card Players velja za prelomno, saj predstavlja prefinjeno ravnovesje med realizmom in abstrakcijo. Njena prodaja kraljevi družini Katarja ni le še povečala njenega slovesa, temveč tudi okrepila Katarjev položaj kot novega središča za umetniške zbirke.

• Cena: 210 milijonov USD (2015)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Paul Gauguin, eden najpomembnejših postimpresionistov, je znan po svojih slikah tahitijskih motivov, ki izražajo umetnikovo iskanje pristne lepote onkraj zahodne civilizacije. Nafea Faa Ipoipo prikazuje dve tahitijski ženski na idiličnem ozadju, ki simbolizira naravno harmonijo in eksotično privlačnost. Leta 2015 je bila slika prodana v zasebni prodaji, pri čemer je cena dosegla osupljivih 210 milijonov USD.

Gauguinova dela so bila pogosto predmet kritik in fascinacije, saj razkrivajo umetnikovo kompleksno razmerje do kolonializma in eksotike. Nafea Faa Ipoipo je eden najboljših primerov njegovega umetniškega izraza, ki združuje elemente simbolizma, modernizma in osebnega iskanja svobode. Slika danes velja za eno najpomembnejših umetnin, ki prikazuje Gauguinovo izjemno sposobnost upodabljanja barve in kompozicije.

• Cena: 200 milijonov USD (2016)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Jackson Pollock je s svojo tehniko »kapljanja barv« radikalno spremenil način, kako dojemamo slikarstvo. Number 17A je eden njegovih najbolj znanih primerov te tehnike, kjer barve kapljajo in tečejo po platnu ter ustvarjajo kaotično, a hkrati harmonično celoto. Kenneth Griffin je leta 2016 kupil to delo v paketu z de Kooningovo Interchange, kar je bila ena najdražjih zasebnih prodaj v zgodovini.

Number 17A je simbol svobode in eksperimentiranja, ki sta zaznamovala povojno umetnost v Združenih državah Amerike. Pollock je s svojimi deli presegel tradicionalne tehnike in ustvaril povsem nov vizualni jezik, ki je še danes navdih za sodobne umetnike. Njegovo delo ostaja eden najbolj prepoznavnih simbolov abstraktnega ekspresionizma.

• Cena: 186 milijonov USD (2014)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Mark Rothko je eden največjih mojstrov abstraktne umetnosti, znan po svojih barvnih poljih, ki vzbujajo globoke čustvene reakcije. No. 6 (Violet, Green and Red) je klasičen primer njegovega sloga, kjer preproste barvne kompozicije ustvarjajo dramatično vizualno izkušnjo. Slika je leta 2014 v zasebni prodaji dosegla rekordno ceno, kar priča o Rothkovi trajni priljubljenosti med zbiratelji.

Rothkovo delo je pogosto interpretirano kot povabilo k introspekciji in meditaciji. No. 6 ni zgolj vizualni užitek, ampak tudi psihološka izkušnja, ki gledalca potopi v globoko povezavo z barvo in obliko. Njegov vpliv na sodobno umetnost ostaja neizmeren.

• Cena: 180 milijonov USD (2015)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Rembrandtova portreta Maertena Soolmansa in Oopjen Coppit sta edinstven primer baročne umetnosti. Gre za poročna portreta, ki prikazujeta mladoporočenca v elegantnih oblačilih, značilnih za zlato dobo Nizozemske. Ti portreti sta bila vedno razstavljena skupaj, kar je redkost za Rembrandtova dela.

Leta 2015 sta bila prodana v sodelovanju med Rijksmuseumom in Louvrom, kar zagotavlja, da ostaneta na ogled javnosti. Portreta izstopata zaradi Rembrandtovega mojstrstva pri upodabljanju svetlobe in tekstur, kar ju uvršča med najbolj cenjena dela tega obdobja.

• Cena: 179,4 milijona USD (2015)
• Kraj prodaje: Christie’s, New York

Picassovo delo Les Femmes d’Alger (Version ‘O’) je del serije, ki raziskuje haremske prizore, navdihnjene z umetnostjo Eugèna Delacroixa. Ta kompleksna slika združuje elemente kubizma in živahnih barv, ki odražajo Picassovo eksperimentiranje s formo in vsebino.

Leta 2015 je bila prodana na dražbi pri Christie’s za rekordno ceno. Slika simbolizira Picassovo sposobnost združevanja zgodovinskih referenc z modernističnim pristopom, kar jo uvršča med najbolj cenjene mojstrovine 20. stoletja.

• Cena: 170,4 milijona USD (2015)
• Kraj prodaje: Christie’s, New York

Modiglianijev Nu Couché je eden najbolj prepoznavnih aktov v zgodovini umetnosti. Njegov edinstven slog združuje klasično lepoto in sodobno senzualnost. Ta ikonični akt je leta 2015 dosegel rekordno ceno na dražbi, kar kaže na trajno priljubljenost Modiglianijeve umetnosti.

Modigliani je s svojim delom raziskoval meje intimnosti in estetike, kar je vidno tudi v Nu Couché. Slika se ponaša z elegantno kompozicijo in izjemnim občutkom za proporce, ki jo postavljata med največje umetnine 20. stoletja.

• Cena: 165 milijonov USD (2017)
• Kraj prodaje: Zasebna prodaja

Roy Lichtenstein je z Masterpiece ustvaril humoristično in ironično refleksijo o umetniškem svetu. Njegov značilni stripovski slog z balončkom govora in dramatičnimi barvami je postal prepoznaven znak pop arta. Slika je bila prodana leta 2017 za izjemnih 165 milijonov USD.

Lichtenstein je s svojim delom redefiniral sodobno umetnost in razširil njene meje. Masterpiece ni le umetniško delo, temveč tudi kritika komercializacije umetnosti in njenega mesta v popularni kulturi.

Špela Bošnjak

Novinar